有時候 你就是會想要拍些花花草草
有時候 你就是會記錄身旁重要的人事物
有時候 你甚至會把過去拿出來重新咀嚼一番
別忘了身邊任何微小的事物 人 以及一切看似習以為常的東西
珍惜你所愛的一切
你去查字典的話 snapshot意思是快照
可以當名詞跟動詞使用
外頭那種快速證件照的快照亭也叫snapshot
我比較喜歡用街頭速寫來稱呼
其實就是速寫 不一定就是在街頭
也有人稱為紀實攝影 妳要說街拍也可以
反正這只是個翻譯名詞而已 不重要
只要了解snapshot的真諦即可
攝影師
只要看著不認識的人拿著唬人的單眼在拍唬人的東西時
像是人像外拍or展覽這類的
就會脫口而出：噢~攝影師~
這是一般大眾的習慣
也難怪會有專業攝影師這個名詞出現
這就怪哉
後製總是被討論的最熱門的話題之一
到底要不要後製!?
一開始要寫這個主題的時候我就在想是要寫給攝影同好們看
還是寫給只會按快門的人看
恩 寫給後者好了
每當有人跟我討論這話題的時候 我總是說妳高興就好
因為在我看來討論要不要後製真的是很愚蠢的一件事情
用嚴格的事實來探討的話
當你相機拍出來的檔案是JPEG(副檔名是.jpg)的時候 那早就已經是後製過的成品了
報導/韓嵩齡、張孜寧 攝影/陳彥仁
from 時報週刊 No.1497 , 2006年10月27日出刊
麥可山下（Michael Yamashita），一個台灣人不太熟悉的名字，但他的作品卻在華人世界造成極大的震撼。二○○○年開始，他循著馬可孛羅的腳步，花了兩年時間，拍了兩千卷底片，出版了《馬可波羅：現代東遊記》（Marco Polo:The China Mystery Revealed），全球狂賣二十萬冊。如今，他又選擇了另一位中國探險家鄭和的西行路線，為國家地理雜誌製作《偉大傳奇再現：鄭和下西洋》專題，以中、西兩位探險家為創作題材的攝影師，全球僅麥可山下一人。
麥可山下第一次造訪台灣，是
他住在日本的時候，為了要申
請簽證，必須出境日本辦理，
於是他選擇了台灣。
用老相機拍照是一種既期待又怕受傷害的心情
喜歡看著大觀景窗用手動對焦按下快門之後拉過片桿的感覺
期待拿到照片時的二次的喜悅 就像是等待收成甜美的果實般
可是恐懼感又近一步的凌駕在期待的喜悅之上
因為總是沒法確定那就是張曝光正確的照片
不該說對自己沒信心
而是面對一台比自己年紀還大的老相機測光系統時
姑且不論測光的正確度與否 當面對小範圍的對焦主體測光時
就必須要靠知識和經驗自己增減光圈快門值
前些日子
某位玩我單眼的小朋友對我說道：你這台快門聲音真好聽
(心中OS：小朋友就是小朋友 想必是沒聽過大兔的快門聲XD)
第一次摸單眼 第一次玩單眼
我想無不被拍照的快門聲響感到興奮吧
尤其整台相機隱隱會隨著快門的聲響震動的時候
無論你覺得那聲音是優美 聲音是暴力
當你說：挖屋這快門的聲音好好聽 的時候
其實聽到的 "啪塔" 是包含了數種聲音
布列松：「沒有什麼能把記憶沖洗出來。」
兩年前翹辮子的法國攝影大師HENRI CARTIER-BRESSON
《決定性瞬間》攝影集算是攝影界的必讀經典之一
不過他說的這句話倒是比較吸引我
一直以來我都是認為照片就等同於把記憶給沖洗出來
大師的這句話讓我不經重新思索起來
汽車界大家都曉得德國高級房車Mercedes Benz, BMW
精品界大家也都知道好包包Louis Vuitton, Gucci, Prada
那相機界呢?
Leica ? Rollei ?
嘿嘿 今天要講的品牌迷思不是講高級品牌
而是大家在選購相機時的品牌迷思
其實事情是這樣的
大家都曉得敝人對相機的了解程度可能比sales還多
所以時常擔任大家購買相機的詢問對象
上一篇說的是推薦隨身相機的狀況
那很多即將進軍單眼界的朋友們 在選擇上也有相同的狀況
大致上我們買數位單眼的時候能考慮的大概也就幾個日本品牌
C家N家P牌$社(爽泥吃下M牌),和4/3系統 Olympus
(Fuji和Kodak用Nikkor鏡頭歸類為Nikon系吧)
當然大家考慮的幾乎都是C家跟N家是可以理解
單眼的選擇本來就少了 且POM三家在台灣還是小眾市場
不過論這幾家廠牌都是擁有長久的像機歷史的
例如Minolta世代下來也是有很大量的用家 G鏡也是遠近馳名
網路上總是不乏許多玩器材的人
如果你跟我一樣是移動01和意欲蔓延相機版的忠實讀者的話
三不五時就會看他們洋洋灑灑列出他們的戰利品(可能多半都躺在防朝箱供著吧)
此時難免就會有言論比較激烈的回應文章出現
多半譴責玩攝影的態度不對啦應該把重點放在攝影的本質上啦balabala
我總覺得這些人是眼紅
算了吧
玩攝影跟玩器材本來就是兩回事阿
我不會對玩器材的人有意見
既不忌妒也不羨慕 (說這句誰相信阿!?)
可憐的林媽媽第一次收費外拍就因為颱風下雨跟報名不踴躍而延期了
反倒是激起讓我寫這篇的動力
其實我根本就沒拍過所謂的美少女人像外拍(至少正經的沒拍過)
不過數年來在攝影網站拜讀各位大濕的作品下來早就有些心得
敝人要大言不慚的發表對人像外拍的心得了
基本上大家愛的照片應該要求是以下幾點
如果只介紹名詞而不講心得
真是有違之前自己所定下的規則
所以就又多廢話了這篇啦
小弟開始玩數位單眼之後 同時也回到傳統相機的懷抱
面對朋友的疑惑我是懶得解釋了啦
不過這邊講解一下為什麼我現在拍底片都是用正片 而不爽用負片
當然因為直接看幻燈片是很爽啦 不過這不是主要原因
這就要提到正片負片不同的特性 → 負片的寬容度大(動態範圍大)
白話一點的說法就是一張照片能呈現從亮到暗的範圍比較廣
這篇純粹是因為回答到煩了 所以整理出來成一篇
害我自己打破開頭嘴砲說不講基本介紹 =,=
希望這篇能讓我以後少花一點口舌再解釋了
我們一般所說的底片(軟片)總共有三種形式
‧彩色負片
‧黑白負片
‧正片
彩色負片
俗話說眼見為憑
但是眼睛看的通常都是假象
魔術師做的就是在欺騙妳眼睛的行業
或者是情人眼裡出西施 (例如愛上胖子..沒看過電影情人眼裡出西施?)
人像攝影也總是把60分的妹拍成80分 70分的妹拍成90分
所以說 單就攝影這塊角度而言
因為呈現給大眾的照片就是取決於攝影者所想要呈現的東西
於是普遍都會給人一種美過頭的狀況
風景照比實際還要漂亮 妹的照片比妹本人要正(不然怎麼意淫)
" 相機的大小並不重要，重點是你要怎麼去用它 "
Terry Richardson 這麼說道
Terry是我很崇拜的時尚攝影師 (網址 http://www.terryrichardson.com)
並不是因為他幫Gucci和SISLEY拍照 或是作品常登上VOGUE雜誌
而是他的生財工具
只是一台傻瓜相機而已
想不到吧
往往我們既定印象的攝影師都馬要有超大的相機包
